Краткое описание: Игорь Пинхасов. «Песняры» - голоса своего времени. | Сайт композитора Игоря Пинхасова

Игорь Пинхасов. «Песняры» - голоса своего времени.

Игорь Пинхасов.

 «Песняры» - голоса своего времени.

 

          Вот и закончился сериал о «Песнярах». Не хочу здесь обсуждать все слабости этой киноработы … Хочу лишь поделиться своими мыслями: попытаться понять,  почему же все -таки для нас так дорого творчество выдающегося ансамбля и его создателя - Владимира Мулявина.

          Немного истории и материалов, которые удалось «раскопать» на просторах интернета.

          Я служил в Советской Армии, в Ансамбле песни и пляски Краснознаменного Белорусского военного округа. Мы базировались в центральном Доме Офицеров города Минска. Несмотря на то, что после Великой Отечественной войны одно крыло здания было разрушено – его полностью восстановили и реконструировали. Я застал уже современный вид Дома офицеров, но чувствовал дыхание стен, которые помнили и фашистскую оккупацию,  и послевоенное восстановление.

          На 20 лет раньше, под Минском, проходил службу в рядах Вооруженных сил Владимир Мулявин. В своей роте он создал вокальный квартет. Позднее, на заре своей творческой карьеры , Владимир Георгиевич выступал в легендарном концертном зале Дома офицеров, о чем мне поведали старые работники  этого исторического здания.

После увольнения в запас Мулявин устроился на работу в Белорусскую государственную филармонию, в ансамбль Юрия Антонова, гитаристом.

          Вообще белорусская земля была богата на таланты. Достаточно вспомнить композиторов Игоря Лученка с песней «Памяти Виктора Хары» и Эдуарда Ханка с песней «Малиновка», ансамбли «Сябры» и «Верасы».

           «Песняры» были созданы в 1969 году в Минске главным вдохновителем коллектива Владимиром Мулявиным.

        За годы работы ансамбль стал лауреатом и участником множества фестивалей и конкурсов, в том числе: международного фестиваля песни в Сопоте (Польша, 1971), музыкальной ярмарки «MIDEM» (Канны, Франция, 1975),  «Varadero» (Гавана, Куба, 1983), фестиваля духовного единства (Аризона, США, 1994), международного фестиваля «Millenium» (Нью Йорк, США, 2001).

          Так чем же нам запомнился этот замечательный коллектив? И в чем секрет его успеха?
          Без преувеличения,  «Песняры» были лучшим вокально-инструментальным ансамблем СССР. Звучание их голосов подкупало своей хрустальной чистотой, аранжировки были настолько своеобразны и не похожи на «прозападные образцы», что на фестивале в Каннах на коллектив сыпались предложения об организации гастролей. Но,  к сожалению, бюрократический аппарат Госконцерта не позволял гибко выстраивать зарубежные поездки, и многие предложения так и оставались на бумаге. Однако,  концерты по Советскому Союзу организовывались с размахом.

          Считалось «за счастье» побывать на концерте «Песняров».
          Ансамбль пел различные песни. Среди авторов, которым повезло -  именно повезло сотрудничать с прекрасным творческим коллективом,  были многие именитые композиторы, такие как А. Пахмутова, В. Баснер, О. Фельцман, И. Лученок и другие. Но особую неповторимость их песен создавали  сами  «Песняры». Голосовые  аккорды из четырех-пяти звуков сливались в единую музыкальную палитру. Мелодические линии обогащались, изменялись в соответствии с характером замысла. Гармонии сплетались в особый орнамент, создающий неповторимость звукового полотна.
          Композиции, созданные  коллективом,  даже трудно назвать песнями – это были романтические баллады на основе белорусских народных мелодий, а затем и  песен, написанных разными авторами.

        И во всех этих песнях отчетливо узнавался почерк «Песняров». Достаточно вспомнить такие шедевры, как «Касил Ясь канюшину» https://www.youtube.com/watch?v=MgX5KLnwr1k  (народная песня), «Березовый сок» https://www.youtube.com/watch?v=k7ZuKCeQ1bY  (комп. В. Баснер), «Беловежская пуща»  https://www.youtube.com/watch?v=zld7kWdAQgk  (комп. А. Пахмутова),

«За полчаса до весны»  https://www.youtube.com/watch?v=JEXZs4XwcCM     (комп. О. Фельцман).

           Безусловно,  в основе  неповторимого звучания ансамбля лежит особый талант и огромный труд всех его участников, но в первую очередь – их руководителя и основателя Владимира Мулявина. Дело в том, что на протяжении существования ансамбля несколько раз менялся состав музыкантов, менялись певцы и солисты, но фирменный «песняровский sound» оставался неизменным.

      Именно Мулявин своим тончайшим музыкальным чутьем  улавливал,  какой должна была быть та  или иная песня, та или иная аранжировка.  Были попытки перепеть «песняровские» шедевры. Как теперь принято говорить,  делались неоднократные «каверы». Но эти попытки так и остались попытками. Дотянуться до гения «Песняров», до «мулявинского звука» никому так и не удалось. Выдающийся коллектив остается недосягаемым.  

          Особое сочетание вокальных голосов и инструментальных партий затрагивал самые отдаленные струны нашей души. Каждая нота была на вес золота. Каждая новая баллада – это был мини- спектакль, говоривший своим собственным языком со слушателем. Удивительно тонко в аранжировках «Песняров» чувствовалась эпоха, в которой мы жили. Особый трепет гармонических оборотов погружал нас в какой -то уникальный мир созвучий, передающих ярчайшие символы своего времени.
          Музыкальные композиции, созданные «Песнярами»,  должны и сегодня звучать в нашем тревожном мире. Уверен, что от их тонких  акустических вибраций наша жизнь будет богаче, чище и нравственнее. 
          Пишите, комментируйте, не оставайтесь равнодушными. Я считаю, что нашу молодежь необходимо знакомить с творчеством легендарного ансамбля. Эта музыка заслуживает особого внимания…

 

Добавить комментарий